miércoles, 20 de septiembre de 2017

Preentrega Proyecto Transposición




Falta mucho trabajo, para esta instancia nos costó como grupo ponernos de acuerdo en la idea y en lo que queríamos expresar. (Además estuvimos con parciales y entregas de otras materias.. para la entrega le vamos a meter!)

Va a tener una línea narrativa simple. Los temas que queremos trabajar son el miedo, la asfixia, el agua, la mujer, la violencia de género.

Mokita es una palabra proveniente de las tribus Kiriwina (Papúa Nueva Guinea), y se refiere a “aquella verdad que todo el mundo sabe pero nadie habla”, lo que se dice, un secreto a voces.


Nos interesó trabajar mezcla entre la animación tradicional con herramientas digitales. En este caso, los personajes que aparecen fueron hechos con la primera, y los fondos fueron generados con la segunda. Personalmente quería probar fusionarlo con fondos o elementos reales. Vamos a intentarlo.

Trabajamos con Photoshop y Premiere. Intentamos cosas con AfterEffects pero creo que no quedaron.  
En cuanto a lo sonoro hay que mejorarlo un montón, para esta instancia probamos sonidos con un sintetizador. Tenemos la idea de incluir voces/susurros o una especie de monólogo. En otro idioma quizás.







miércoles, 13 de septiembre de 2017

Animación - Proceso de Investigación

Trabajo conjunto con Heliana Toledo.


Animación - Laboratorio

Últimamente no actualicé el blog, pero la verdad es que me gustaron mucho las clases que tuvimos: la de mesas fue mi favorita en lo que va del año, la de animación también la disfruté mucho, y la última de laboratorio me pareció divertida para experimentar y aprender entre nosotros.

Con mi grupo (Guadalupe Javaloyes, Micaela López, Heliana Toledo) trabajamos con el tablero Norman, surgió esto:






Esta es la animación que hizo mi compañera Guadalupe Javaloyes. Para la próxima instancia del trabajo, habíamos pensado trabajar sobre un plano fijo de un video (con mínimo movimiento) e intervenirlo con animación dibujada.

martes, 22 de agosto de 2017

Bienal FADU


1. Yogurt

Junto con la última teórica, en donde hablamos sobre "De donde vienen las ideas", me pareció muy interesante pensar la duda, la obstinación, la epifanía y la renuncia como posibilidades en el proceso creativo. Se plantearon muchas ideas que nunca había pensado o nunca había visto de esa forma.

Me quedaron varias ideas que se hablaron:
. Qué piensan nuestras creaciones de nosotros? Qué dicen de nosotros?
. La conciencia, la inteligencia artificial, el valle inquietante. Umbrales. Fronteras indecisas. Las nuevas tecnologías y medio de creación.

Imagen relacionada

. La belleza narrativa antes de la obstinacion: la satisfaccion, la sorpresa adecuada al patrón, la deduccion.
. La inspiracion, la repeticion /copia como forma de creación y cambio
. La renuncia, el desapego, el abandono, la ruptura. En especial, soltar/saltar el paradigma
. La universalidad o relatividad de todo lo que existe. . La metáfora de los ciegos y el elefante (ya lo habia escuchado de chica, pero ahora cobra un nuevo sentido: no se trata solo de los puntos de vista ante un problema o fenómeno, sino el estrecho punto de vista de la humanidad, de nuestra concepcion del mundo. Tal vez nada es como es.)

Justo esa noche leí una frase que dice: "No se trata de dónde tomas las cosas, sino a dónde las llevas" - Godard


2. Instalación lumínica e interactiva  

De la materia Representación Arquitectónica Cátedra Jacoby. Estuvo bueno como instancia de experimentación (pero al final se desorganizó todo un poco por el tiempo).

Había diferentes medios de proyeccion: retroscopios, sistema de lupas "casero", otro dispositivo que permitia proyectar figuras opacas, un proyector digital, conectado a computadoras y a una tablet que permitia hacer dibujos. Habia material analogico, como filminas, videos, tmb revistas, "stencils"/calados, telas, tinta, agua, pinceles, objetos cotidianos, etc etc.

Todos se proyectaban en la pared, la idea era experimentar y despues tratar de armar una especie de "collage" coherente. (Despues por el tiempo no llegamos a concretarlo :(
Pero sí pudimos experimentar con todos los dispositivos.

En cuanto a música, habia sintetizadores varios, y nos enseñaron un poco cómo manipularlos.

Proyector con lupas - Casero

Proyeccion con el retroscopio, un recipiente de agua encima y tinta china


En un momento se logró que la proyeccion del grupo de al lado sea coherente con el nuestro. Gran momento, pero efimero :i Estábamos todos re entusiasmados, las cosas proyectadas no permanecian mas de un minuto


Sintetizadores.

Ya sé que es PAV y no sonido, pero estaría bueno alguna clase en donde hablamos un poco más del diseño sonoro, y tal vez podamos experimentar con herramientas como esta. Por ej, ahora para componer unas piezas para acompañar el informe o la instalacion del artista elegido (Takashi Ito) estaria bueno tener conocimientos de es.

Y tambien nos gustaria que el año que viene haya algun workshop sobre instalaciones propuesto desde la catedra!! O alguna clase en este segundo cuatri :)



miércoles, 16 de agosto de 2017

Informe





Autoevaluacion:

. El nombre que aparece en la hoja al principio es algo que quedó por descarte, no pudimos lograr que funcione otra cosa. Con más tiempo probaria otra cosa.
. Creo que falta trabajar mucho la sensación de horror y suspenso que trabaja el artista.  Para esta instancia intentamos "copiar su lenguaje", su estética, sus temas, sus objetos.. pero falta darle más profundidad.

martes, 25 de julio de 2017

miércoles, 12 de julio de 2017

Proyecto 3: Situación - "Lector"

Versión entrega




Proceso

Nos costó mucho llegar a la situación, incluso me parece que todavía a este trabajo le faltaría una clase más, pero bueno, creo que llegamos a una idea mucho más aproximada.

La idea surgió de enfocarse a pensar cómo era un encierro, y qué contar de eso.
En nuestra vida cotidiana y en las distintas personas, son todas iguales? Los "niveles", variaciones y características llevaron a pensar en las distintas situaciones:
el 1er personaje, que está en contacto con el exterior pero elige estar en su propio mundo;
el 2do, que quiere encerrarse en su lectura y aislarse del mundo, pero no lo logra. Culpa al bullicio exterior, pero, tal vez, es señal de su poca calma interior;
el 3ro, que empieza concentrada, pero es un nivel superficial. Le cuesta desprenderse del exterior, y no la está pasando bien, como el 1;
el 4to y último, que está tan concentrado y metido en su mundo que en principio nos cuesta saber qué piensa. Pero al final, nos adentramos con él y lo descubrimos en su debilidad, y nos sentimos unos intrusos.

Después, llegamos a esta idea que reunía varios conceptos/recursos que estuvimos viendo en las teóricas:
. el fuera de campo
. el diseño sonoro (creo que no logramos el nivel deseado, pero estuvo bueno empezar a trabajar en eso)
. un recurso formal específico que le daba "vida" a la cámara (subiendo los gastos de produccion$$)
. lo invisible
. el espectador
. la verdad velada
. el tiempo, el ritmo (la cámara acelera, desacelera según lo que le interesa ver. Cuando no puede descifrar al último personaje se "desespera". Y los movimientos "no fluidos" de la cuarta ronda pretender dar esta sensacion de "me metí en un lugar en el que no deberia estar")
. la distancia
. las incongruencias
. la caracterización de los personajes. Construir su clima
    (acá creo que falta trabajo. De haber otra instancia, buscaría actores que fueran distintos pero que       compartieran algunos rasgos. Para darle unidad.)
. la voz humana
. (el cuerpo ausente: en la cuarta ronda, que el personaje 3 ya se había ido, quería experimentar un "paneo/travelling" vacío, osea el mismo lugar sin el personaje. pero por cuestiones de tiempo no llegamos a filmarlo.. creo que hubiera estado bueno)

Reflexión

Costó pero me gustó mucho, especialmente las teóricas (siempre me gustan igual, porque te hacen reflexionar la forma de percibir el mundo). Falta todavía poder volcarlo mejor en la práctica.
Estuvo bueno ver cómo se combinaban los conceptos de lugar (fuimos 4 veces y la bibliotecaria ya se enojó con nosotras je) y retrato. Para esta última vez elegimos 4 personajes y fue difícil.
Sumado a lo que requirió desde producción y planeamiento, aprendi mucho. prueba y error.

Creo que me gustaría mucho tener una teórica de dirección de actores!
Dirigirlos para hacer un trabajo conjunto en la construcción de un personaje, o el clima de una escena, eso que no se ve a simple vista.


miércoles, 5 de julio de 2017

Proyecto 3 - Situación: Proceso

Estado actual (?
Trabajo conjunto con Lu Salinas.

El martes hicimos rodaje, teníamos intención de grabar lo mejor posible como si fuera la entrega, alquilamos sonido y todo.... y el actor principal no vino!! La noche anterior le mandé mensaje para recordarle y todo bien, y al día siguiente ni me atendía las llamadas >:(

Decidimos grabar igual, pero actuaron nuestras amigas que originalmente iban a ser extras. Al no tener nada de experiencia, sumado a que el papel requiere de una buena actuación, creo que sinceramente hicimos como pudimos.

De todos los videos que vimos en las teóricas y de las correcciones que tuvimos, creo que algo importante es, a la hora de elaborar/diseñar lo que vemos, pensarse como espectador. Osea jugar a que lo estoy viendo por primera vez y percibo/descubro/pienso que soy muy inteligente y me dí cuenta de algo (cuando eso fue lo que querian que vieras o pensaras). Parece algo obvio (pensarse como espectador) pero creo que muchas veces lo perdemos de vista. No se si me explico.

En cuanto al recurso de la doble exposición, me resulta demasiado obvio que a la narración se le acompañen esas imágenes. Estamos viendo si vamos a usar esa narración.

Esta vez también incorporamos a B y a una tercera persona, ya que para dar sentido a un encierro, tiene que haber un otro. Lo planteamos desde la distancia, un plano general que abarque a todos los personajes. Y fijo. En donde las acciones sucedan. La idea sería que al principio los planos son mas cerrados y enfocados en el personaje principal, y hacia el final se abran y se distancie la camara. (podriamos experimentar con poner cada vez mas planos cerrados a medida que avanza).
O tambien se me viene a la mente el recurso de la pantalla dividida: uno enfocado en el personaje encerrado, con planos muy cerrados, y el otro, ese personaje en medio de mucha gente.

En este momento me estoy planteando si tiene suficiente sentido hacerlo en una biblioteca, en donde uno naturalmente se encierra.. especialmente si no va a haber narracion.. Bueno #crisispreentrega

Creo que hay que seguir trabajando. Especialmente la parte de que el espectador pueda participar un poco, descubriendo qué le pasa al personaje. Como poner pistas. El Clima. La verdad develada.

Sobre el actor, ya nos estamos contactando con otros dos y buscando extras.

Opcion1: Leandro

Opcion 2: Geronimo


 

lunes, 3 de julio de 2017

Reflexión últimas teóricas y proceso

Se acerca el fin de cuatrimestre y hay muchas entregas y trabajos por todos lados, por lo que no tuve mucho tiempo para actualizar el blog. Pero con Lu Salinas le estamos dedicando mucho tiempo a la planificación de este corto! Es increíble el tiempo que te lleva. Quizás sea porque somos pocas, y estamos empezando.

La clase de Producción me gustó mucho, el contenido resulta muy práctico. Particularmente me interesa bastante la instancia de producción así que disfrute la teórica.

La última clase también me gustó mucho.
Pensar en la temporalidad, ritmo, punto de vista, focalización, distancia.
Pensar en los Cuerpos. La verdad velada. La construcción humana, o del espectador.
El fuera de campo. La cuarta dimensión. Lo invisible.
Pensar en la caracterización de los personajes. Los íconos. Las masas.
Las incongruencias.

Todos estos recursos a favor de una estrategia de construcción, un posicionamiento del autor.

En cuanto a nuestro corto, más allá de la búsqueda de un nuevo actor y modificaciones en el sonido y guión, nos centramos en pensar "cómo construir un clima alrededor de un personaje? cómo construir al personaje, pero sin que sea demasiado explícito?"
Un desafío. Seguimos trabajando.

jueves, 22 de junio de 2017

TP3 - Situación: Investigación


Junto con Lu Salinas, nos fuimos preguntando:
qué es un encierro?
físico o psicológico?
cómo se siente? está bien o está mal?
cómo podríamos plasmarlo para que lo pueda percibir el espectador?
queremos generar miedo/angustia/horror/nostalgia/calma/excitación/comicidad/alegría etc etc??
qué recursos podíamos usar? color? locación (qué me cuenta el espacio?) actor (qué me cuenta el personaje?)

A partir de eso fuimos buscando refes y tutoriales en youtube. Armamos muchas ideas, q fuimos cambiando y descartando. Finalmente quedaron estas:

  1. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo algo (este "algo" va a tener carácter de ritual. queremos buscar alguno que haga referencia a una tribu o leyenda, en donde la persona quiera conectar con su alma. Pero no queremos que ingiera algo ni que sea una accion complicada, sino que la importancia se la dé el personaje, expresado mediante planos detalles o un montaje lirico). Al culminar, A comienza a percibir toda la realidad de forma distinta. En contraposicion, hay planos de A en la realidad normal. En un momento, B (persona normal, puede ser vendedora/cliente/guardia) trata de "despertar" a A, pero no lo logra. A tiene una sonrisa en la cara. //Final alternativo: B logra despertar a A. A se enoja con B.
  2. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo algo. B pasa a su lado y se le cae un libro/espejo/objeto. Cuando A lo recoge para dárselo, comienza a percibir todo su entorno de manera distinta. Aparece un montaje rapido, no aleatorio sino todo metaforico. A queda envuelto en este "mundo". Empiezan a escucharse sonidos más fuertes, hasta que A es devuelto a la realidad por B (los sonidos eran sus palmadas, por ej). B mira a A rencorosamente y se aleja rapidamente (este es accidental mientras que 1, q es intencional)
  3. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo una actividad, despistada. De pronto, levanta la vista y ve un objeto/un mural con una pintura particular/unos ojos/animal. "Pega un viaje", toda su realidad se transforma/se percibe distorsionada. Aparecen imágenes de otros espacios, muy rápido. También aparece un plano detalle de sus ojos moviendose en todas direcciones. En un momento, (subjetiva) recorre la galeria hasta llegar a donde estaba ella sentada supuestamente. Ve a su otro yo alternativo. Éste lo mira. Luego todo retrocede y vuelve a la realidad. A se sobresalta. Enfrente suyo, donde estaba el objeto/animal/pintura está persona B, que puede ser alguien con rasgos, vestimenta o cosas que remiten al objeto/pintura/animal (son del mismo mundo).  o el A alternativo que había aparecido en la mente de A previamente.
En estas, se mantiene el "A está encerrado, B irrumpe"
Por momentos, (al menos yo) siento dificultad en quedarme en la idea de "encierrro", siento que se nos van las ideas por otro lado. No se si habria que trabajar mas en la idea/esencia de "encierro", o podemos cambiarlo, que solo funcione como disparador.

Otras:

  1. (primera idea más básica de donde partir) Cita. B le habla a A. A comienza a encerrrarse, no escucha, ve las cosas distorsionadas. A mira a B, no enfoca. B logra "despertar" a A.
  2. Cita. B hablando. A aburrida. De pronto, A percibe detalles, movimientos de B que le sorprenden (le remiten a X). Comienza a emocionarse. Cuando A vuelve a mirar a B, en su lugar esta X. A le sonrie a X, le tiende la mano. Vuelve a la realidad, B ve cómo A está llorando y queda confundido. 
  3. A en una habitacion oscura/deteriorada. Ve algo. Se ve a si mismo en otra habitacion luminosa, o un lugar abierto. Hay planos de A (sus ojos, su sonrisa) en la habitacion oscura. Irrumpe B. Sacude a A. No logra que A se "descuelgue" (?! 4am no puedo pensar) 
  4. A atrapada en una realidad, que al principio se percibe "normal", pero nos vamos dando cuenta q se distorsiona más mientras aumenta la desesperacion de A. Se escuchan sonidos fuertes, A corre y busca la fuente de estos sonidos. No lo logra. Intenta concentrarse, se desespera. En la realidad, B está tratando de ayudar a A (la sacude, etc) y esos son los sonidos que escuchaba A


Los recursos que pensamos utilizar son:
. planos secuencia a rápida velocidad
. movimientos de camara como "mirando al techo" y dando vueltas
. planos detalles de los ojos dilatados, moviendose muy rapido, o la piel
. deformacion del espacio, ya sea alguno con lente ojo de pez, o posteriormente en edicion
. planos que generen vértigo
. otros, como por ej, un personaje con máscara

Desde la edicion:
.espejar, rotar
.repetir fotogramas o  superponer para generar un efecto "fantasma"
. acelerar/ralentizar/invertir
.jugar con colores
.deformar el espacio
. "clonar" al personaje
. montajes rapidos y confusos de cosas supuestamente aleatorias, pero metaforicas

Visitamos la locación: Elegimos la Galería Bond Street. Registramos lo siguiente:






Tenemos una duda (existencial) acerca de los permisos de las locaciones. La preguntamos en clase.
Con respecto a la modelo, tenemos pensado una y ya nos estamos contactando con ella.


jueves, 15 de junio de 2017

Proyecto 3 - Situación generada: "Encierro"

Trabajo conjunto con Lu Salinas.




Para este trabajo, partimos de "A queda encerrado, B irrumpe".
Nos pusimos a jugar con la idea de "encierro".
En el resultado, nos centramos en la construcción de A, del personaje B ni se ve el rostro.
La música elegida nos pareció interesante porque juega con el tono de notificaciones de los celulares Samsung. Como que el celular/el mundo virtual nos llama y nos atrapa, mientras que funciona como tono de alerta para el espectador.