jueves, 22 de junio de 2017

TP3 - Situación: Investigación


Junto con Lu Salinas, nos fuimos preguntando:
qué es un encierro?
físico o psicológico?
cómo se siente? está bien o está mal?
cómo podríamos plasmarlo para que lo pueda percibir el espectador?
queremos generar miedo/angustia/horror/nostalgia/calma/excitación/comicidad/alegría etc etc??
qué recursos podíamos usar? color? locación (qué me cuenta el espacio?) actor (qué me cuenta el personaje?)

A partir de eso fuimos buscando refes y tutoriales en youtube. Armamos muchas ideas, q fuimos cambiando y descartando. Finalmente quedaron estas:

  1. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo algo (este "algo" va a tener carácter de ritual. queremos buscar alguno que haga referencia a una tribu o leyenda, en donde la persona quiera conectar con su alma. Pero no queremos que ingiera algo ni que sea una accion complicada, sino que la importancia se la dé el personaje, expresado mediante planos detalles o un montaje lirico). Al culminar, A comienza a percibir toda la realidad de forma distinta. En contraposicion, hay planos de A en la realidad normal. En un momento, B (persona normal, puede ser vendedora/cliente/guardia) trata de "despertar" a A, pero no lo logra. A tiene una sonrisa en la cara. //Final alternativo: B logra despertar a A. A se enoja con B.
  2. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo algo. B pasa a su lado y se le cae un libro/espejo/objeto. Cuando A lo recoge para dárselo, comienza a percibir todo su entorno de manera distinta. Aparece un montaje rapido, no aleatorio sino todo metaforico. A queda envuelto en este "mundo". Empiezan a escucharse sonidos más fuertes, hasta que A es devuelto a la realidad por B (los sonidos eran sus palmadas, por ej). B mira a A rencorosamente y se aleja rapidamente (este es accidental mientras que 1, q es intencional)
  3. A se encuentra en una galeria, sentada haciendo una actividad, despistada. De pronto, levanta la vista y ve un objeto/un mural con una pintura particular/unos ojos/animal. "Pega un viaje", toda su realidad se transforma/se percibe distorsionada. Aparecen imágenes de otros espacios, muy rápido. También aparece un plano detalle de sus ojos moviendose en todas direcciones. En un momento, (subjetiva) recorre la galeria hasta llegar a donde estaba ella sentada supuestamente. Ve a su otro yo alternativo. Éste lo mira. Luego todo retrocede y vuelve a la realidad. A se sobresalta. Enfrente suyo, donde estaba el objeto/animal/pintura está persona B, que puede ser alguien con rasgos, vestimenta o cosas que remiten al objeto/pintura/animal (son del mismo mundo).  o el A alternativo que había aparecido en la mente de A previamente.
En estas, se mantiene el "A está encerrado, B irrumpe"
Por momentos, (al menos yo) siento dificultad en quedarme en la idea de "encierrro", siento que se nos van las ideas por otro lado. No se si habria que trabajar mas en la idea/esencia de "encierro", o podemos cambiarlo, que solo funcione como disparador.

Otras:

  1. (primera idea más básica de donde partir) Cita. B le habla a A. A comienza a encerrrarse, no escucha, ve las cosas distorsionadas. A mira a B, no enfoca. B logra "despertar" a A.
  2. Cita. B hablando. A aburrida. De pronto, A percibe detalles, movimientos de B que le sorprenden (le remiten a X). Comienza a emocionarse. Cuando A vuelve a mirar a B, en su lugar esta X. A le sonrie a X, le tiende la mano. Vuelve a la realidad, B ve cómo A está llorando y queda confundido. 
  3. A en una habitacion oscura/deteriorada. Ve algo. Se ve a si mismo en otra habitacion luminosa, o un lugar abierto. Hay planos de A (sus ojos, su sonrisa) en la habitacion oscura. Irrumpe B. Sacude a A. No logra que A se "descuelgue" (?! 4am no puedo pensar) 
  4. A atrapada en una realidad, que al principio se percibe "normal", pero nos vamos dando cuenta q se distorsiona más mientras aumenta la desesperacion de A. Se escuchan sonidos fuertes, A corre y busca la fuente de estos sonidos. No lo logra. Intenta concentrarse, se desespera. En la realidad, B está tratando de ayudar a A (la sacude, etc) y esos son los sonidos que escuchaba A


Los recursos que pensamos utilizar son:
. planos secuencia a rápida velocidad
. movimientos de camara como "mirando al techo" y dando vueltas
. planos detalles de los ojos dilatados, moviendose muy rapido, o la piel
. deformacion del espacio, ya sea alguno con lente ojo de pez, o posteriormente en edicion
. planos que generen vértigo
. otros, como por ej, un personaje con máscara

Desde la edicion:
.espejar, rotar
.repetir fotogramas o  superponer para generar un efecto "fantasma"
. acelerar/ralentizar/invertir
.jugar con colores
.deformar el espacio
. "clonar" al personaje
. montajes rapidos y confusos de cosas supuestamente aleatorias, pero metaforicas

Visitamos la locación: Elegimos la Galería Bond Street. Registramos lo siguiente:






Tenemos una duda (existencial) acerca de los permisos de las locaciones. La preguntamos en clase.
Con respecto a la modelo, tenemos pensado una y ya nos estamos contactando con ella.


jueves, 15 de junio de 2017

Proyecto 3 - Situación generada: "Encierro"

Trabajo conjunto con Lu Salinas.




Para este trabajo, partimos de "A queda encerrado, B irrumpe".
Nos pusimos a jugar con la idea de "encierro".
En el resultado, nos centramos en la construcción de A, del personaje B ni se ve el rostro.
La música elegida nos pareció interesante porque juega con el tono de notificaciones de los celulares Samsung. Como que el celular/el mundo virtual nos llama y nos atrapa, mientras que funciona como tono de alerta para el espectador.

viernes, 2 de junio de 2017

Máscara y reflexión final del Proyecto 2 - Carácter

Máscara:
Trabajo conjunto con Lu Salinas, Pau Piergentili y Belén Rinaldi.
 

Otras:






En cuanto a la proyección de los videos en clase, creo que se notó el trabajo en ellos, coincido en que hubo variedad, como así también patrones que se repitieron. Algo que noté fue que no hubo niños retratados.
¿Por qué?
Los niños, ¿tienen carácter?
Si tienen, ¿está definido?
Una persona adulta, ¿tiene acaso su carácter definido? ¿O es múltiple y cambiante, y ni siquiera es posible congelar una parte de él?
Algunos dicen que el carácter de una persona no cambia.
¿Desde cuándo no cambia? ¿Desde que somos niños?

miércoles, 31 de mayo de 2017

Entrega - Proyecto 2 - Carácter


Trabajo conjunto con Lu Salinas

Retratos:




Video:

https://youtu.be/vR21pqV8-lI

Audios:

Reflexión:
Fue un trabajo que realmente me gustó mucho. Investigar a una persona, o a una faceta de ella, explorarla, encontrar algo que ésta en ella, y que la hace particular y universal al mismo tiempo. Es decir, ese carácter que buscamos hace a la persona característica y especial, pero a su vez es un carácter que podemos encontrar presente en otras personas, en mayor o menor medida, con alguna variación, pero quizás con la misma esencia.
Luego fue un desafío plasmarlo en la foto. Componerla detalladamente implicó varios bocetos en donde, al final, terminé por dibujar el retrato en una hoja antes de sacar la foto. Esto devino en un problema. La que había planeado tan minuciosamente pecó por exceso. En cambio, terminé eligiendo una que fue más improvisada, que saqué hacia el final cuando hicimos esas tomas "por las dudas", cuando ya dejamos fluir.
Pero realmente me costó mucho la elección de este único retrato. Me gustaba mucho una (que publiqué en el post de la preentrega), que había pensado y que salió como quería. Además, técnicamente era más correcta (esta elegida no tiene tanta luz, y por eso perdió calidad; las manos están movidas) y me gustaba mucho el color que había logrado. Pero desde la pose del personaje hasta los elementos del fondo resultaban demasiado obvios. Esta elegida es más sutil en cuanto a lo que quiero expresar. A su vez, de esta forma permite distintas interpretaciones o especulaciones, deja espacio al espectador, lo cual hace que sea más interesante. Y creo que siempre es más importante priorizar el mensaje y cómo llega. En cuanto a la mano movida, termina comunicando esa espontaneidad que quería expresar, como que lo "agarré" mientras bailaba.
Finalmente, tomé la decisión observando las miradas. Comparé y elegí la que sentía que más me remitía a cómo yo lo veía a él, su carácter "real". Después de todo, no es un personaje armado que había que exagerar, sino que quería mostrarlo en autenticidad (o mi visión de eso).

martes, 30 de mayo de 2017

Proyecto II - Carácter - Preentrega

Retratos:





Después de hacerle unas preguntas a Vicente, me puse a investigar en el carácter que quería representar. Estas fueron las palabras que pensé:

                  Actitud                                         Seguridad
                  Orgullo                                       Confianza
                  Elegancia                                   Control
                  Sensualidad                                Comodidad
                  Juego                                          Disfrute
                  Excitación                                  Placidez
                  Energía                                      Calma
                  Atrevimiento                              Espontaneidad
                  Fabuloso                                   Genuino
                  Luminoso                                   Carismático

También la palabra Magnetismo me pareció interesante.

El siguiente paso fue pensar cómo reflejar esos adjetivos y sustantivos en el retrato.
Decidí usar iluminación artificial.
Colores vivos y variados: especialmente rojo, verde, rosa, violeta. En algunas, están presentes los 6 colores de la bandera gay.
Objetos y un poco de maquillaje para acentuar la idea.
La locación elegida fue su casa, por la seguridad que le brinda (nunca es posible lograr relajarse tanto como en la propia casa, esto permite mostrarnos en nuestro estado más íntimo, natural)
La vestimenta es de tipo casual, para reflejar la espontaneidad y naturalidad de este carácter representado.
En cuanto a su pose, elegimos poses de baile, dinámicas.
En cuanto a la composición general de la foto, quería que tuvieran movimiento, y, en el mejor de los casos, que pudieran formar una estrella.
La distancia al personaje también fue importante para definir.

Audios:

https://soundcloud.com/victoria-suweini-zhong/pav1-tp-2-caracter2

https://soundcloud.com/victoria-suweini-zhong/pav1-tp2-caracter


viernes, 19 de mayo de 2017

TP2 - Carácter - 2do acercamiento

"Oscuridad lumínica" es el par elegido en este 2do acercamiento. Es la faceta del personaje que elijo retratar. Este par de adjetivos encierra muchas cosas:
Paz y quietud, pero que en esta ocasión es energía.
Lo desconocido, pero que no nos genera miedo.
Algo que está en las sombras, pero que ilumina.

Busqué la noche, las luces artificiales, el neón, los colores. Alegría, diversión, una mezcla de relajación y agitación. La vida nocturna de Palermo.
Sin embargo, no quedé muy conforme con el resultado porque sentí que no era "su onda". Siento que tiene que ir más por el lado de lo under. 
También tiene que contener (o irradiar??) más movimiento, más energía.

Algunas palabras que están dando vueltas: 
Agitacion, excitacion, revolucion, palpitacion, vibracion, latido, energia, actitud, parranda, juego.
Pasional, radiante, despreocupado.
Pop, Disco, Waack, Punk. Los 80.
Calma, sosiego, placidez, apacibilidad, serenidad, estabilidad, seguridad, comodidad.













Reflexión Clase "Alguien que está en lugar de Algo" (12/05)

A veces, se deja de ver a una persona cuando en la imagen descubrimos una idea, un concepto, un carácter, un algo. Ese algo que se proyecta toma más importancia que el alguien original. Pasa a ser otra construcción que se forma en el espectador.
Otras veces, en ese algo se refleja un alguien. Nos damos cuenta cuando hay dificultad en desentrañar ese algo, sentimos profundidad, es sutil, requiere una percepción entrenada y tiempo.

También hablamos de alineación: tener en cuenta todo. Cuadro situación persona, foco, idea.

Después en el taller hablamos sobre el proceso de descubrir/descifrar a alguien.
Poner un adjetivo.
Pensar cómo es ese adjetivo.
Formar un binomio.
Tiene que denotar profundidad. No se trata de simplemente de "qué le gusta". No es la etiqueta que usa para mostrarse al mundo.

Pensar cómo podemos contarlo, qué recursos tenemos para expresarlo.
Diseñar, componer la imagen. Que nada quede al azar.
Usar objetos, luces y sombras, reflejos, cuidar la estética, usar estrategias.

Que nuestro espectador pueda completar la imagen desde su lugar. Que imagine, atribuya.
Y en ese juego, pueda descubrir al "alguien" que está en ese "algo".

jueves, 11 de mayo de 2017

TP2 - Carácter - 1er acercamiento

En este 1er acercamiento, junto a mi compañera Lucía Salinas fotografiamos a Vicente.
Lo elegimos porque él tiene muchas facetas que encajaban con lo que nos interesaba retratar. Además, nos pareció interesante ya que él es muy amigo mío, mientras que Lu nunca lo había visto. 

Como yo llegué antes, con Vicente decidimos subir a la terraza a sacar unas fotos. 
No sabíamos que iba a terminar siendo una pequeña anécdota..
Primero van estas:












Eran las 11.53. Sabíamos que cerraban la puerta de la terraza con llave a las 12hs,  por lo que decidimos bajar. Sin embargo, al ser sábado, se ve que el encargado se fue antes de la hora. Y nos quedamos encerrados.
Vicente no tenía su celular con los contactos y yo tenía poca batería. A diferencia de los días de semana, que la terraza vuelve a abrir por la tarde, el encargado volvía recién el lunes.
Estas son algunas de las fotos que saqué en ese momento. Preocupación, que se fue transformando un poco en desesperación.
En comparación con las fotos anteriores, me parece que si bien estas son muy genuinas, las anteriores no por eso dejen de ser reales. Son mas "posadas" y la actitud es completamente distinta, pero no dejan de ser él. (Nada, un pensamiento)







Finalmente, pudimos salir luego de casi 2 horas, gracias a que llegó Lu y pudo encontrar a alguien con las llaves a la terraza. Lo más gracioso fue que Lu y Vicente se conocieron a través de una ventana a medio abrir.
Después vienen estas fotos en la casa de Vicente:













Hoy en clase pude ver las fotos de Lu colgadas, y me sorprendió la diferencia entre las suyas y las mías, a pesar de que habían sido sacadas en el mismo tiempo y lugar.
La sensación de distanciamiento vs la complicidad, transmitidas a partir de cómo él se comportaba, pero también a partir de la posterior edición de las fotos.


Por último, una foto de eso que nos dejó tantas enseñanzas:




viernes, 5 de mayo de 2017

Reflexión Clase "Algo que está en lugar de Alguien"

Al sacar una foto de algo, nos llevamos parte de su esencia?
Cuando retratamos a alguien, nos llevamos un pedazo de su alma?
La fotografía es capaz de tener esa profundidad?

La imagen, aunque fija, está viva.
El mejor ejemplo es cómo cambia nuestra mirada hacia una foto tras conocer su contexto. Cómo cambian nuestros juicios hacia alguien retratado tras conocer parte de su historia.

La imagen física no cambia pero, tal vez tenga capas de profundidad, que vamos desvelando cada vez que volvemos a pasar la mirada por ella.
O tal vez, el descubrimiento es hacia la dirección contraria: qué nos pasa a nosotros como observadores. De qué nos vamos enterando y qué opinamos, nuestro propio contexto histórico social, o simplemente, qué tan sensibles nos sentimos en ese momento.

También hablamos de la muerte. Cómo se pasa de carroña a cadáver de alguien. La construcción de sentido. El apego. La sustitución: dejar algo en lugar de una cosa/un alguien. Los signos, los símbolos, las tautologías.

Por último, algo sumamente interesante: el rostro es el interfaz de nuestras emociones, la pantalla de nuestra alma? Somos materia y músculos que se tensan y se contraen para expresar lo que sucede en nuestro interior?
Entonces, qué sucede con el fallecido? Estamos frente a un alguien, ¿o un algo?

Reflexión Charla: "Arquitectura, Diseño, Urbanismo, Economía (s)" - Guy Julier


Al principio, pensé "esto es demasiado avanzado para mí" o incluso "esto es totalmente ajeno a mí". Guy estaba hablando de economía, finanzas, neoliberalismo, flujos, activos..
Sin embargo, a medida que avanzaba la charla, me sorprendió lo estrecho que es el vínculo entre Diseño y Economía. La relación es fundamental: sin plata no hay diseño.

Y parece obvio, pero muchas veces lo olvidamos. Alguien dijo durante la charla: "Diseñamos para el accionista/inversionista, no para el usuario". Irónico. Real.

Y nosotros, que estamos más cerca de ser usuarios que accionistas, ¿qué vamos a hacer en un futuro? Guy habló de la importancia de diseñar nuestro futuro, para nosotros mismos, porque nadie más va a preocuparse en hacerlo.

También fue interesante plantearnos la mirada del otro: para el hombre de finanzas, ¿qué representa un edificio, un auto, una película? Para el Estado, ¿que significan nuestras obras? Es la otra cara de la misma moneda.

Cuando terminó, me resultó hasta gracioso cómo podía pensar que esa charla sobre economía era ajena a mí. Me pareció interesante pensar que, a fin de cuentas, somos sujetos industriales inmersos en este sistema capitalista, en una sociedad compleja, y que por más pasión que sintamos por nuestra carrera, no podemos despegarnos de la realidad de tener que subsistir.

martes, 2 de mayo de 2017

Entrega - Proyecto I - Salón de Eventos

Salón de Eventos










Durante este primer proyecto, trabajamos sobre qué significa encuadrar. 
Un recorte que hacemos de la realidad.
Una abstracción de una idea.
Una expresión de un concepto.
Un punto de vista que conlleva una intención.
Un instante o un momento en donde nos guiamos por nuestra intuición, pero también con la conciencia de nuestro ojo fotográfico y aprendizajes. 
Es correrse del eje común y encontrar sentido a través de un lenguaje sin palabras. 
También es una decisión técnica y estética, que proporcionan herramientas para generar un determinado clima.
Es percepción y decisión, en donde uno encuentra su singularidad.

No existe una realidad, este mismo espacio fue diferente las tres veces que lo visité, y no tengo duda de que en la próxima voy a seguir encontrando algo distinto.
Asimismo, lo que yo pude percibir va a diferir de lo que se genera en el espectador, este espacio va a crecer y mutar en su mente.

En esta serie, en esta última búsqueda de reencuadres, sentí cómo tenía que pensar detenidamente cada foto, ser consciente de muchas cosas simultáneamente antes de apretar el botón: ordenar todos los elementos que entraban en el cuadro, ver cómo estaban operando la luz y las sombras, cuidar las líneas, las formas y los colores, como así también, encontrar sentido en ese reencuadre que estaba formando.

Sin embargo, haberme detenido a pensarlas en el momento en que las capturaba y tomarme el tiempo de volver a sacarlas hasta lograr el resultado deseado, me hizo
reflexionar sobre el acto de capturar una foto
Estar en el presente, con los sentidos abiertos percibiendo lo que nos rodea, 
afectados por nuestras experiencias previas e ideas que nos moldean, 
creamos 
en nuestro interior 
proyectamos.  



Sonidos: